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Conheça as parcerias de sucesso que marcaram a história da Música Popular Brasileira.

  • Foto do escritor: Mariana Rolim
    Mariana Rolim
  • 4 de mai.
  • 3 min de leitura

Atualizado: 5 de mai.

A junção de grandes artistas tem a capacidade de ultrapassar as fronteiras do Brasil e alcançar amantes da música ao redor do mundo todo.


Colaborações entre artistas da MPB fazer sucesso entro e fora do Brasil. (Foto: Reprodução/Leo Aversa)
Colaborações entre artistas da MPB fazer sucesso entro e fora do Brasil. (Foto: Reprodução/Leo Aversa)

A história da Música Popular Brasileira (MPB) é marcada por inúmeras parcerias memoráveis, principalmente por ser um gênero musical que reúne diferentes estilos e identidades. O Troca O Disco separou cinco músicas que se destacam como colaborações marcantes do universo da MPB e do cenário musical brasileiro: 


  • Garota de Ipanema (1964) - Tom Jobim e Vinicius de Moraes

Composta em 1962 por Vinícius de Moraes e Antônio Carlos Jobim, “Garota de Ipanema” foi inspirada em Heloísa Eneida Menezes Paes Pinto, uma garota de dezessete anos que costumava passar, diariamente, em frente ao bar/café Veloso em Ipanema, praia localizada na cidade do Rio de Janeiro. No inverno daquele ano, os compositores viram a garota passar pelo bar, e encantados com sua beleza compuseram a canção.

A música já foi interpretada por diversos cantores como Frank Sinatra, Amy Winehouse, Cher, Madonna e Tim Maia. Estima-se que a canção possua mais de quinhentas versões distintas, além de estar presente em cerca de 1,5 mil álbuns, vinis e coletâneas ao redor do planeta. A canção ganhou um Grammy de Gravação do Ano em 1965 e em 2001 foi adicionada ao Hall da Fama do Grammy Latino.


  • Onde Anda Você (1975) - Toquinho e Vinicius de Moraes 

Composta por Hermano Silva e Vinicius de Moraes, a canção “Onde Anda Você” se popularizou em 1975 nas vozes de Toquinho e Vinicius. A letra é marcada pela dor da ausência e pela esperança de um reencontro com uma paixão passada. A obra expressa a tristeza e a beleza presentes no sentimento de solidão e na memória afetiva.


  • Ai Que Saudade D’Ocê (1997) - Elba Ramalho, Zé Ramalho e Geraldo Azevedo 

A canção “Ai Que Saudade D’Ocê” é um clássico do fim do século XX, escrita por Vital Farias, fez sucesso nas vozes de três ícones do MPB, Elba Ramalho, Zé Ramalho e Geraldo Azevedo. A composição descreve a dor da separação e o desejo de reencontro, fazendo o uso de metáforas poéticas. A música se desenvolve em torno da saudade, o eu lírico revela a falta que sente da pessoa amada e a vontade de matar esse desejo através de beijos e cartas.


  • Relicário (2001) - Cássia Eller e Nando Reis 

“Relicário” de 2001 foi composta por Nando Reis e marcou gerações com sua interpretação por Cássia Eller em parceria com Nando. A letra que propõe uma reflexão sobre o amor e a passagem do tempo, sugere que as memórias e sentimentos são guardados como tesouros sagrados. A música também expressa a complexidade dos relacionamentos e a sensação de perda que acompanha a partida de alguém amado.


  • Velha Infância (2002) - Marisa Monte, Arnaldo Antunes e Carlinhos Brown

O grupo musical Tribalistas foi um marco importante na história da MPB, a junção de três vozes influentes no cenário musical representa grande parte de seu sucesso. Marisa Monte, Arnaldo Antunes e Carlinhos Brown se reuniram em 2002 para dar início ao grupo e explorar o Brasil com suas composições apaixonantes e atemporais. 

Composta pelos três artistas, “Velha Infância” foi lançada no mesmo ano de estreia do trio musical. A letra reflete sobre um amor “puro” que existe desde os tempos de infância, a obra cria um cenário nostálgico e doce, despertando lembranças de um tempo em que o amor parecia mais simples e a felicidade mais acessível. 

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